#29 - QUELQU'UN MA DIT -- Carla Bruni

A voz cálida e envolvente de Carla Gilberta, alguém que eu desconhecia, mesmo como modelo, uma revelação absoluta e o prazer de ouvir cantar em francês. Levado por «Quelqu'un ma dit», que refrescava a rádio, fui à descoberta do álbum, com o mesmo título (2002). Magnífico disco, todas as faixas boas, várias de altíssimo nível.

Música: Carla Bruni; letra: C.B. e Leos Carax; Louis Bertignac, guitarras e piano; Léna Fablet, violeta; Roselyne Macario, voz; Vincent Catulescu, violoncelo; Laurent Vernerey, contrabaixo; Steve Shehan, precussão.

#28 - Planet Claire -- The B-52's

Um rápido crescendo da secção rítmica, apitos espaciais e sintetizadores a que se juntam as vozes femininas, a vocalização de Schneider em diálogo com a guitarra. Abria-se o óptimo álbum de estreia (1979) dos B-52's. Fred Schneider (voz e percussão) Kate Pierson e Cindy Wilson (vozes e teclas), Ricky Wilson (guitarras) e Keith Strickland (bateria).  Em baixo, ao vivo, em 1983, com o formidável desopilanço dos metais.

#27 FICA MAIS UM POUCO AMOR -- Adoniran Barbosa

Um sambinha delicioso do grande Adoniran Barbosa, paulista filho de venezianos, uma personagem da MPB. Notável.  (Do LP homónimo, de 1981).

Fica mais um pouco, amor

Que eu ainda não dancei com você
Somos quase vizinhos, fazemos o mesmo caminho,
Vamos, me dê sua mão
Quando o baile acabar, eu deixo você no seu portão.

Eu não vou pedir, mas se você quiser me dar
Aquele beijo, ao qual eu faço jús
Espero você entrar, acender e apagar a luz
Abrir a janela e me dizer:
"boa noite, zé, té manhã se deus quiser".
Tá tudo legal

#26 WOULDN'T IT BE NICE -- The Beach Boys

De Brian Wilson (música) & Tony Asher (letra), em Pet Sounds, de 1966.  Brian Wilson retira o selo de frivolidade aos Beach Boys, mantendo, porém, a frescura deles, e em especial do seu extraordinário e contagiante trabalho vocal. Em baixo, num estúdio de televisão n-americana, 1971.   Brian Wilson, voz e teclas; Carl Wilson, voz e guitarra; Dennis Wilson, voz e bateria; Al Jardine, voz e tamborim; Bruce Johnston, voz; Mike Love, voz; e uma infinidade de outros músicos.

#25 MODERATO do Concerto para Violeta de Béla Bartók -- Jaroslav Karlóvský, Luca Ranieiri -- Béla Bartók

Concerto póstumo e inacabado, finalizado pelo discípulo de Béla Bartók, Tibor Serly, tal como o Concerto para piano #3. Pertencem ao período americano do enorme compositor húngaro, tal como o inolvidável Concerto para Orquestra, cuja vigor também aqui se reconhece. A um tempo melancólico e fogoso, não parece ter saído do génio de alguém que, desenraizado e muito doente, estaria certamente em profundo abatimento.

Em baixo, Jaroslav Karlovský com a Orquestra Filarmónica Checa, dirigida por Karel Ancerl.

A seguir, os primeiros 9'57'' por Luca Ranieri com a Orquestra Sinfónica da RAI, dirigida pelo arménio George Pehlivanian, que já tive a sorte de ver e ouvir. 

#24 THE LONE RHINOCEROS -- Adrian Belew

Em The Acoustic Adrian Belew (1993), acústico e a solo. Humor triste do rinoceronte solitário, em que não se dá, nem podia, pela facilmente reconhecível guitarra dos King Crimson (é obra ser-se uma guitarra reconhecível na  banda que tem por mentor Robert Fripp).

Aqui em baixo, Nova Iorque, 2009, Belew guitarra um rino gemebundo.

#23 ALL SHOOK UP -- Jeff Beck & Rod Stewart, Elvis Presley, Cliff Richard & The Shadows

 Versão electrizante e magnificada (como pode comprovar-se) da música de Ottis Blackwell & Elvis Presley,  pelo Jeff Beck Group, não fosse Beck um dos grandes heróis da guitarra do rock e Stewart, nesta altura (e, depois, sempre que queira) um dos seus maiores vocalistas. No baixo, Ron Wood (Ron e Rod iriam a seguir para os Small Faces); no piano, Nicky Hopkins; Tony Newman, na bateria.

Do álbum de 1969, Beck-Ola, mais tarde reeditado como The Most of Jeff Beck Featuring Rod Stewart.

Em baixo, a versão original, cantada por Elvis (1957), 

e ainda uma gravação esplêndida de Cliff Richard

com metade dos Shadows: Hank Marvin (outro guitar hero) e Bruce Welch, creio que em 1979.

#22 BABA O'RILEY -- The Who, Pearl Jam

Poucos extravasam o som, e a fúria com a verve de Pete Townshend, o grande. 

Extractos dos concertos organizados, em Londres, Dezembro de 1979, por Paul McCartney e a ONU, em favor do povo cambodjano, numa aflitiva situação de fuga dos Khmers Vermelhos, que haviam dizimado o país, em face da invasão do vizinho Vietname.

Baba O'Riley abre este álbum desigual. Melhor é ver o filme, em baixo. 

Roger Daltrey, voz e harmónica; Pete Townshend, guitarra, voz e uns synths que pusera a tocar sozinhos; John Entwistle, baixo; Kenney Jones, bateria.

Abaixo, uns furitos abaixo, os Pearl Jam. Eddie Vedder faz, bem, o que pode, mas não é Daltrey quem quer. Fantástico o público de Santiago do Chile.

 

#21 RIFF RAFF -- AC/DC

Gravado em Glasgow, em alta voltagem, blues branco incrivelmente musculado, mas blues, como escrevi no post anterior. O velho Muddy Watters dizia: «The blues had a baby and they named it rock and roll». Podem chamar-lhe esse e nomes piores; a raiz deste Riff Raff de australianos (no entanto escoceses, Young, Young & Scott...), a raiz está no Delta do Mississípi.

Em If You Want Blood You've Got It (1978). Angus Young, guitarra; Bon Scott, voz; Cliff Williams, baixo; Malcolm Young, guitarra; Phill Rudd, bateria.

Em baixo, versão em estúdio, incluída em Powerage, do mesmo ano, solos de Angus Young com nuanças.

Finalmente, no Apollo Theatre, Glasgow, onde tudo foi gravado.

#20 HIGHWAY TO HELL -- AC/DC, Chester Bennington & Slash

Do álbum homónimo de 1979: Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra), Bon Scott (voz), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria).
Ora bem: blues é o que isto é, e do bom, dos riffs à lírica, Bon Scott premonitório sobre a muito próxima ida para pior -- nem para o Inferno nem para o Céu, antes para o nada, sufocado pelo próprio vómito.
Aos 2'11'' a guitarra de Angus Young geme, distorce e pontua com mestria com os esgares vocálicos de Scott.
Em baixo, ao vivo, nesse ano de 79, em Arnhem, Holanda.
E mais abaixo: Chester Bennington (Linkin Park) e Slash (São Francisco, 2006).

#19 EL ALBAICÍN de Isaac Albéniz, Esteban Sánchez, Sara Baras

De novo Iberia  de Albéniz, com Esteban Sánchez ao piano: «El Albaicín», bairro da mui andaluza e mourisca Granada.

Em baixo, a incrível Sara Baras.

#18 RONDA DAS MAFARRICAS

Da faixa #3, lado B, de Cantigas do Maio (1971). José Afonso, sempre à frente na música popular. Incomparável, inigualável, inultrapassado enquanto viveu e compôs. A recriação incessante da sua música, a que assistimos de todos os lados, dos consagrados aos novíssimos, demonstra-o eloquentemente.

Gravado no Strawberry Studio, em Paris (creio que pertença do Elton John), grande músicos franceses, além de Francisco Fanhais (aqui na guimbarda, espécie de berimbau), José Mário Branco, a quem se deve a direcção musical e os arranjos (além das teclas) e Carlos Correia (Bóris) nas guitarras. 

Em baixo, versão de Cristina Branco e 

Janita Salomé, ao vivo  

Em tempo: a letra é de António Quadros (pintor).

#17 OLYMPIA

Em 1981, a parafernália musical, tecnológica e mediática que Jon Anderson nos conta estava ainda só a começar (faixa #1 de Animation, terceiro álbum a solo do principal vocalista dos Yes). 

#16 GALWAY SHAWL, Brier, Cerys Mathews

Puro flok(lore) da verde Erin, como diria o Eça de Queirós, pelos Brier.
Em baixo, por Cerys Matthews, ex-Catatonia.

#15 ARIA [GOLDBERG - VARIATIONEN]*, Glenn Gould

Não sei há quantos anos, vi na RTP2 um documentário sobre o Glenn Gould, já bem acabado, e fiquei, contra os meus planos dessa noite, especado contra a o ecrã. Aquilo era um pouco opressivo, o canadiano solitariamente agarrado ao telefone; depois, aparecia sentado ao piano, de onde se soltavam aquela notas do Bach. 

Muito melhor que eu, diz Manuel de Freitas: Talvez tudo fosse diferente / se o mundo tivesse começado tão bem / como as variações Goldberg («BWV988», [SIC], Lisboa, 2002), ou, também este, que reencontrei agora quando procurava a referência deses versos: 

GOULD, 1981

Deixo-vos isto

em morte.

dedos como nunca mais,

o que demasiado sabemos

-- por falta de saber,

por nada.

Mostrei, com extremo vagar,

o inventor de Deus,

um homem como eu.

Não, não é bem assim.

Não há homens como eu.

prefiro a noite

de que sou feito

e fujo.

Canadiano, morto,

quase posso jurar que existi.

Manuel de Freitas, Büchlein für Johann Sebastian Bach, Lisboa, 2003.

#14 ANGEL EYES, Chet Baker, Matt Dennis

Angel Eyes, de Matt Dennis e Earl Brent (1946)

música e letra perfeitas

magnificadas por Chet Baker

em baixo, com uma escolha de fotos de altíssimo nível

fazendo jus a

música e letra perfeitas

Try to think

That loves not around
Still it's uncomfortably near
My old heart
Ain't gainin' no ground
Because my angel eyes ain't here

Angel eyes
That old devil sent
They glow unbearably bright
Need I say
That my love's misspent
Misspent with angel eyes tonight

So drink up all you people
Order anything you see
Have fun you happy people
You drink and the laugh's on me

Pardon me
But I "gotta run"
The fact's uncommonly clear
Gotta find
Who's now "Number One"
And why my angel eyes ain't here
Tell me why my angel eyes ain't here
Excusez-moi my angel eyes ain't here
Excuse me while I disappear 

#13 CHRISTMAS MUST BE TONIGHT*, José Feliciano & Daryl Hall, The Band

Ainda a tempo, a caminho dos Reis, «Christmas Must Be Tonight», de Robbie Robertson.

Faixa #5 de Islands, The Band (1977).

Em baixo, cover de José Feliciano e Daryl Hall.

#12 DIAMONDS AND RUST, Joan Baez, Juddy Collins

É uma grande canção de amor -- e parece que escrita mesmo a pensar no Dylan, mas isso interessa-me pouco. Prefiro destacar a voz sem azedume de Joan Baez e o dedilhar da sua guitarra. Do álbum homónimo (1975), letra aqui. Em baixo, Baez com Judy Collins no Newport Folk Festival, 2009.

#11 PRECIOUS THINGS, Tori Amos

Faixa #4 de Little Earthquakes (1992). A letra interessa-me pouco, embora tenha o que se lhe diga. Gosto do tom intensamente dramático e perturbador da música, para o que muito contribui, mais do que o espasmo gutural de Tori, o martelar contínuo do seu piano, subjacente à bateria de Carlo Nuccio; intensidade que aumenta com a reafirmação da linha do baixo de Will McGregor. Por baixo, a sua interpretação exponencia essa intensidade (embora, confesso a minha fraqueza, uns olhos e uma gargantilha me distraiam do essencial), yeah...

#10 RAG DOLL, Aerosmith

Nos Aerosmith há do melhor e do pior. A mudança da CBS para a Geffen tornou-os mais globais e menos autênticos. Há excepções: esta «Rag Doll», em cima no álbum ao vivo A Little South Of Sanity (1998); em baixo, a versão original original de Permanent Vacation (1987). Deixemos o kitsch de lado e fixemo-nos no que é bom. Neste caso, a autenticidade das raízes, a slide guitar de Joe Perry, o canto de Steven Tyler, a terminar em scat, os metais, abafados no registo ao vivo, a mais-que-competência dos restantes músicos. Um hard rock americano, vindo dos blues, o melhor filão dos Aerosmith.